Artiste peintre et sculptrice, je développe une recherche plastique fondée sur la couleur, la forme et la dérision comme modes de lecture du monde contemporain. Mes tableaux en bois et mes sculptures en plâtre composent un univers volontairement saturé, contrasté et expressif, où se croisent poissons et formes humaines.

La figure du poisson, récurrente dans mon travail, agit comme un symbole flottant : silencieux, parfois absurde, il traverse les compositions comme une métaphore de nos trajectoires contemporaines, entre courants imposés et tentatives de liberté. Les figures humaines, stylisées ou légèrement décalées, prolongent cette réflexion en brouillant les frontières entre l’individu, son environnement et les normes qui l’entourent.

L’humour occupe une place centrale dans ma démarche. Hérité d’une culture marquée par la liberté de ton et l’irrévérence, il n’est ni décoratif ni anecdotique.

La dérision devient un outil plastique et critique, une manière de créer une distance face à une époque que je perçois comme saturée de discours, de cadres et de sur‑intellectualisation.

Par la couleur vive et la forme immédiate, l’œuvre s’adresse d’abord au regard, avant de laisser émerger un second niveau de lecture, plus sensible et plus réflexif. Les textes courts et poétiques qui accompagnent certaines pièces prolongent ce dialogue sans chercher à expliquer, Ils ouvrents des espaces de respiration et de réflexion.

Ma pratique s’inscrit ainsi dans une esthétique de la dérision, où la légèreté apparente côtoie une exigence formelle et conceptuelle. Sans moralisation, mon travail invite à accepter l’absurde, à prendre du recul et à retrouver une forme de liberté d’esprit par l’humour, la couleur et l’ironie.